【來去看看~】藝術家以獨特抽象風格繪出現代風景畫 （13幅畫）

藝術家以獨特抽象風格繪出現代風景畫 （13幅畫） 

文／Justinas Keturka 和 James Caunt 

來自英國多塞特郡的傑森・安德森（Jason Anderson）開始他的藝術生涯是從修復藝術作品開始，他曾是約克、格洛斯特及威爾斯等大教堂的彩色玻璃修復項目的學徒，而這些著名的古老大教堂擁有世界上最複雜及最精美的彩色玻璃，因此傑森的畫作，從其萬花筒的顏色和形狀中汲取靈感也就不足為奇了。 

 

傑森告訴美國知名藝術網站Bored Panda，「我在16歲的時候就離開學校，並開始了彩繪玻璃藝術家的生涯，我曾為著名（彩色玻璃）藝術家Roy Coomber工作五年，這些修復工作迫使我接觸許多不同的風格，而設計工作教會我如何運用非常明確的玻璃板（如顏色）組成一個主題。這種烙印讓我在看待事物方面產生了巨大的影響，同時在某種程度上，也可以解釋我今日的繪畫風格。」 

 「起初進入彩色玻璃領域是非常簡單的，因為彩色玻璃工作室就在我老家附近的轉角處，所以當我的臨時工作是技術插畫的一部分時，這對我來說簡直不費吹灰之力。但是，我很快地愛上這份工作以及環境，並且很享受在那邊工作的時間。當光線穿透過教堂一整排的水彩玻璃，而玻璃上正是我的水彩設計，這簡直就是一種榮幸。」 

 

「我很快地開始用調色刀繪畫，因為我很愛調色刀畫出的紋理和形狀。我（與印象派畫家一起）發現如果顏色及色調是正確的，則形式就並不是那麼重要－大腦會填補之間的差異。」 

「這能創造兩種不同的感受… 從遠處看，是一個風景－但從近距離看，則是看到許多形狀及顏色。」 

「用調色刀還能讓我畫出大膽的直線，賦予每個結構強度和衝擊力－尤其是當它們融合進光滑的背景。凸起的紋理能欺騙大腦進而將這些區域更拉近距離去思考－這增加了深度以及視角－林布蘭的學生賽謬爾・凡・胡格斯特拉登將這個技術稱之為『感知』」。 

「我通常一開始會使用黑色及白色（鋼筆）描繪草圖，這讓我能看見整體構圖強度是否夠強，並防止我過度專注在細節上。然後我就會用大筆刷勾勒出這幅畫，並開始在背景中添加大面積的色彩。」 

「之後我用調色刀開始建構主題，當我開始作畫時，我並不會有要使用哪種顏色的想法，我就是不停地增加顏色直到整體作品看起來平衡且『飽滿』為止」。 

 

「你可以想像所有東西反射光譜上的七彩顏色－甚至是『黑色』…，它都可以讓我遠離現實，並像是稜鏡一樣地描繪所有的東西－這使我的作品看起來有折射/像素化的感覺。」 

 

「多塞特郡的海岸線一直是我靈感的來源，我經常把我的素描本帶到海邊，看看有什麼吸引我，我常想描繪一些元素，特別是水，因為我非常著迷於反射，同時也想要在畫中增加人的元素，通常是在地平線上畫出一艘小船或天際線那樣，因為這會增加畫的戲劇性，並讓看畫者看到了他們喜歡的東西，這可以讓觀畫者有更加愉悅的經驗。」 

「因為有了這樣的想法⋯⋯我絕對可以將我的繪畫稱之為風景畫。」 

 

你有什麼想法呢？您可以想像在客廳中掛了一幅傑森・安德森溫暖多彩的作品嗎？有興趣的讀者可以前往傑森的官網查看更多詳細資訊，並在以下留言告訴我們您的想法吧！

 

文章來源:藝術家以獨特抽象風格繪出現代風景畫 （13幅畫）