【來去看看~】在破敗中重溫烏托邦設計 Alice Könitz

初見艾利思‧柯尼茲（Alice Könitz）的雕塑，總可馬上察覺到那散發二十世紀中期現代傢俱與公共藝術的氣味。那些紙箱、塑膠等廉價、隨手可得的媒材，用黏膠草率的拼湊起來，在高度現代化的形式世界中反而有種質樸的自然親切感。也讓人想起二十世紀中期人們對設計曾懷抱的烏托邦裡想，希望從個人層面開展出社會的改革。創作跨越藝術與設計的疆界，僅是個模型，卻足以對照出現代設計的陳腐，提出另一種突破的美學，邀請大家重新思考現代主義的形式。

細觀柯尼茲的創作，便可以對這些年來洛杉磯的現代主義的興衰有深刻的體驗。藉著將這些形式與設計圖樣以視覺語言再譯，即便眼前的這些仍是低劣不符期待的，我們還是能因此將圍繞在我們周圍的藝術看得更清楚一些。

2012年12月，柯尼茲創立了 「洛杉磯美術館」，這個虛構的機構其實是一個以「洛杉磯美術館」命名的木造雕塑。可以自成一件作品，也可以是個實驗性展覽場域，讓創作符合這個脈絡的藝術家在此展出。這個空間的發想來源之一出自一位年輕藝術家Mike Bouchet的計劃，他將位於Eagle Rock的家裡後院改造成藝術家的駐村空間，並以Giverny命名這個空間，也就是莫內在北法鍾愛的花園名稱。柯尼茲覺得這個名稱引發的空間想像和實際樣貌的落差非常有趣。至於小巧造型，則是追隨當年迷你房屋的建築潮流，期望在最小的空間激發出最大的能量，並且不像大型空間那般的受到許多限制束縛。

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