【來去看看~】豈止是水墨?More Than Ink~花木述石-彭康隆當代水墨個展
彭康隆,以創新形式水墨見長,其作品獨到之處在於展現了當代觀點與傳統山水哲學的融會貫通,為台灣當代水墨先鋒畫家。他以傳統水墨為體,復以新媒材、新技法為用,開創深具個人風格的新水墨畫美學,近年作品廣受兩岸三地所邀展,包括台北市立美術館、北京國際藝術博覽會、上海城市藝術博覽會,同時為各國收藏家典藏。2014年更受邀於香港蘇富比拍賣會/聚-當代文人藝術,以及新加坡Art Apart展覽。
自2013年開始,彭康隆的畫作開啟我們欣賞水墨的新視界,如個展「芳蹤」裡明顯轉折的畫風,一改過去氣勢磅薄、厚重的山水體裁,反而拾取輕盈的草木花卉,藉由植物的微觀宇宙,引領觀者在靈性層面上探尋,重新連結與大自然的關係。如果說他的畫作像是一首詩,不如說它更像是一篇耐人閱讀的抒情散文。在「花木述石」新作,花草是他借用的文字,適合慢慢閱讀、細細咀嚼。二十多幅全新創作中,大膽地揚棄詩般的精煉,也不願有太多留白,卻是以滿溢繽紛的花木草卉舖展開來的新天地。彭康隆運用大量而微小的植物細節充滿整張畫布,似乎是明白了”留白”只會讓當代觀者有更多的狐疑,他寧可透過如散文般細膩地佈置,作為觀者閱讀的種種線索,以貼近現代人習慣依賴物質來理解所處的世界。這也說明彭康隆的畫作最大特色,即是不斷思索,東方的水墨畫在當今社會的處境。因此,彭康隆從「芳蹤」迄今,他描繪的點墨,以稀渲染、以厚堆疊,似乎是用更輕鬆日常的語法,拾取常見的花木草卉,細膩地且極有耐心地將心中意境圖像,湧現在畫布上,以散文之姿卻依舊達到詩一般的境界,讓他的作品可以被一讀再讀,正如同品茗般可以再三回韻。
當西方的油畫,厚重的顏料不斷在畫布上層層堆疊,所構築的具象物質成為一種真實不可撼動的主觀存在。反倒是源自東方的水墨畫,透過筆尖所捕捉的,是一種黑白之間的對比,一個帶有客觀與精神性、非物質的境界。彭康隆的當代水墨畫,仍建構在這樣的基礎下,卻是描繪一種主觀的心境宇宙。從細微的花卉、草木的叢聚團簇,在「花木述石」裏,他藉著花木草卉為主題,架構心中的大山大水。不僅火候更醇熟,運筆也更加隨心自如,隨著起筆時的心念抓住了那點墨,落筆在紙上渲染開來,從他畫作舒展開來的一片風景,令人心嚮神往,仔細瞧卻又發現這些擬真非真的花草姿態,以不尋常的比例讓觀者在捕捉真實距離的過程,產生了可遠可近的觀賞樂趣。當畫裡空間隨著流動的筆觸彼此交疊、相互滲透,花草可覓芳蹤,微渺處可見山水,紙上的大自然世界也有了自發的生命。
彭康隆坦言,「花木述石」系列反映了他對於藝術當代性的深刻思考。直觀的創作過程,讓筆下的花草樹木如細胞般蔓延於畫紙上,乍看之下,猶如無意識的有機體,不斷在筆下增長為一種受造的「自然實相」。此一轉折,不僅讓傳統的水墨畫有了卸除歷史包袱的嶄新思維,也讓創作者藉著打破對自然的空間感,進而超越了物象的限制,獲得創作上的更多自由。正如我們所知西方鉅作「追憶似水年華」,被視為西方意識流小說的先驅,為二十世紀初的西方文學開創新生,今年於易雅居策畫「花木述石」系列,正是以獨特眼光看待彭康隆這系列新作的最佳時機。他的畫作,跳脫傳統山水畫的框架侷限,嶄新的藝術境界,投射出創作者繪畫當下的心念,由花草山石構築的微觀宇宙,也反映出創作者面對當代環境的真實心相。「花木述石」不只是當代水墨畫展,也闡述了一個當代水墨的嶄新歷程。
藝術家簡介│
彭康隆,台灣當代水墨名家,以創新形式水墨見長。 生於花蓮的他,成長過程伴著鬱鬱蒼蒼的層巒山脈,孕育了獨特的空間觀。那巍巍聳立的山脈,可說是他藝術心靈中的山水原型。他的創作夾雜著一種遺世獨立的抽離,擺脫物質文明的制約,探尋生命中最原始和最野性的根本。 近年,他的繪畫展現了當代觀點與傳統水墨的融會貫通,以水墨為體,復以新媒材、新技法為用,開創深具個人風格的新水墨美學,近年作品廣受兩岸三地所邀展,包括台北市立美術館、北京國際藝術博覽會、上海城市藝術博覽會,同時為各國收藏家典藏。2014年受邀香港蘇富比拍賣會/聚-當代文人藝術,以及新加坡Art Apart展覽。
1962 生於花蓮 1983 考入國立藝術學院美術系
1988 國立藝術學院美術系第二屆水墨組畢業 受邀【敦煌新人展】 入選南瀛展市立美展
1989 入選【雄師新人展】 1991 台北長江藝術中心展出-【水墨新人系列展】 台北長江藝術中心展出-【彭康隆水墨畫展】
1993 清韵藝術中心-第二次展 1998 珍藏藝術中心-第三次展 2004 食養山房邀展 2006~ 2007 台北市立美術館-【水墨變相大展】
2010 聯展【皺陋瘦透醜】怪石水墨畫展
2011 個展【為素描與水墨寫詩】
2012 個展【碑遢山水】 2013 個展【芳蹤】 第16屆北京國際藝術博覽會 第3屆上海城市藝術博覽會
2014 ART APART SINGAPORE 2014 2014 / 4 蘇富比香港拍賣會/聚-當代文人藝術
(資料來源: 易雅居當代空間-新聞稿)