【來去看看~】Anish Kapoor在柏林
看見這張展覽文宣，讓人想起五年前安耐許‧卡普爾（Anish Kapoor）在英國皇家藝術學院射出的深紅炸彈，那一抹帶著如此強烈宗教與精神性的紅，今年降落在柏林的Martin-Gropius-Bau美術館。這位當紅的藝術大師在一場訪問中說，這可不是他的回顧展，他還熱衷於探索新的可能，而且有一半以上的作品都是新作，只是最令人震撼的「卡普爾深紅」，似乎仍然佔據著這位天才頑童的創作核心。
anish kapoor, ‘symphony for a beloved sun’, 2013
image © jansch
卡普爾最經典的作品總是帶有很強的表演特質。踏入Martin-Gropius-Bau的中庭，四條工業輸送帶緩緩的將紅色蠟狀物推送向上，地上是一塊塊已掉落的紅蠟方塊。眾人圍繞在二樓的看台向下望，成為一個個目睹著這場表演的觀眾，也見證了一件件雕塑的成形「過程」。這件作品名為〈給鍾愛太陽的交響曲〉（Symphony for a Beloved Sun），是卡普爾獻給他最景仰的藝術家波伊斯之作。30年前，波伊斯在此處─在戰爭中毀損後重建的中庭，展出他工作室的全貌〈in zeitgeist〉。
展覽的策展人諾爾曼‧羅森所爾（Norman Rosenthal）給卡普爾的創作下了一個很精采的注解：「多年來，卡普爾始終深知表達物質的精華的重要性。色彩、型態與物質，就是他操作的三大抽象語言。藉由這些，他奠定了許許多多不言而喻，卻同時是充滿私人、神秘的意涵。他的作品總是帶來驚喜與震撼，同時它們卻是如此靜謐而神聖。透過這個展覽囊括的作品，觀眾得以進行投射與反思，以自身的經驗與想像，去解讀這些精華的型態與色彩。」
anish kapoor ‘death of a leviathan’, 2011 -13
photo by jens ziehe, courtesy the artist
image © anish kapoor/ VG bildkunst, bonn, 2013
anish kapoor ‘shooting into the corner’, 2008-9
photo by nick tenwiggenhorn, courtesy the artist
image © anish kapoor/ VG bildkunst, bonn, 2013
遊走在Martin-Gropius-Bau的巨大展間中，將會看見當年的經典爆破之作〈射向角落〉、緩緩旋轉的深紅吊鐘、綿延數個房間的黑色塑膠袋、地板上的一塊黑洞、許許多多看不清自己樣貌的鏡子…卡普爾關注物件的狀態，玩弄於具體與非具體的物質之間，進行物質的實驗，不斷開啟物質的新的可能。同時他更不忘探索作品與空間、展覽場地間的連結，卡普爾的創作總是如此精采，令人期待。
‘kapoor in berlin’
installation of ‘stack’ (2007), ‘untitled’ (2010) by anish kapoor in the atrium of the martin-gropius-bau, 2013
image © jansch
anish kapoor ‘1st body’, 2013
photo by jens ziehe, courtesy the artist and lisson gallery
image © anish kapoor/ VG bildkunst, bonn, 2013
small-size-models in anish kapoor’s studio
images courtesy the artist
anish kapoor ‘concrete room’ study for the ‘apocalypse and the millennium’ on show at the martin-gropius-bau
research in anish kapoor’s studio
images courtesy the artist
‘descent into limbo’, a project for documenta IX, kassel, 1992
images courtesy the artist and lisson gallery
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