【來去看看~】學生時期鋒芒畢露的札哈．哈蒂

馬爾：請問你什麼時候第一次見到札哈？你記憶最深刻的事情有那些？

波亞斯基: 大約在1982年前後，那時我尚未開始建築課程。她常來我家，我們一起開著我父母的迷你奧斯丁到去廢棄的皇家碼頭，進去那偌大的後工業荒地探險，就像現在所謂的城市探險。

我對她有比較深的認識是在1983年我加入她的Unit 9之旅，去莫斯科與列寧格勒參觀結構主義建築。那是個很棒的經驗，其他建築師像奈傑爾·考特斯(Nigel Coates)、馬德隆·福里森多普(Madelon Vriesendorp)、埃利亞·增西利斯(Zoe Zenghelis)、羅伯特·科爾(Rob Cole)、Lisette Khalastchi、Sumaya，以及其他人亦加入旅程。我們整夜不睡，喝著伏特加， 聽札哈說一些瘋狂的故事，又唱又笑。

她和那段時間的學生，一直保持聯繫，並變成好朋友，如 Mya Manakides, Alastair Standing、Brian Ma Siy、Aris Zambicos，以及後期的Kar Hwa Ho，還有凱西·詹金斯(Kathy Jenkins)與Ban Shubber等。

許多年後，我加入她的設計小組，那簡直完全瘋狂。我們會在清晨到她位在 Kynance Mews的小房子，重複看著電影《美國舞男》，吃Kim Lee Chai 準備的食物。那之後，我在她的事務所工作了一段時間。她總是非常慷慨、包容與支持。

馬爾：你可以簡單描述一下每張作品要表達的意義？

波亞斯基: 第一張是札哈的針筆畫，1980年參加都柏林愛爾蘭總理住宅競圖案的作品。這是個相當特殊、充滿能量的作品，許多不同凸出物以量體的形式，投射或飛越被圍牆環繞的住宅庭園。這張可以看到她繼大都會建築事務所啟發的線型設計之後，開始發展她的個人風格。

第二張是1984年手繪水粉顏料與針筆畫《The World (89度)》，是香港山頂大型畫作展出之前的試畫。這是她在四年級、五年級時的作品組合，包括Tectonic Bridge與19世紀博物館、都柏林愛爾蘭總理住宅，La Villette競圖作品，以及她對香港山頂的設計構想。

第三張是1986年，位在西柏林的Kurfurstendamm辦公室建築設計。這是個邊間狹長型小辦公空間的實驗性設計。它是典型札哈式建築形式研究與發展的方法，透過一連串不斷轉變的視覺角度測試與模擬。顏色與水洗是用來強調不同形體的層層相疊。

第四張是1988年的負片印刷，之後在紙上加上手繪銅漆，稱為《Sperm Table》，是表達自我的作品。專為某個業主量身訂製的一系列傢俱設計，但業主不喜歡，最後放在札哈位在Courtfield Gardens的公寓內。Sperm Table的底座是鑄銅，桌面是玻璃。它是典型札哈式精確表達的幽默。