【流浪到~】「釀－意象的回聲」-邱掇個展

豐沛靈感浸在不言中
談邱掇的抽象繪畫

撰文 / 林文珊 Ariya shan
攝影 / JEFF KAO

邱掇，1982年出生於台北，2009年畢業於新竹教育大學美勞教育研究所。屬於輕熟輩的他比同齡的藝術家多了一份沈穩與坦然自在的氣質。他在研究所期間，經歷了作為專職藝術家遙長旅途上的第一個撞牆期：苦尋創作方向和出路，卻做什麼都不對的痛苦經驗。這個試煉迫使他提早謙卑地面對自己、沉入內心思考，最後在碰撞二年後找到突破的出口；也是在當時，邱掇開始真正去理解「創作是什麼」，以及「創作對自己的意義又是什麼」這個藝術家的大課題，紮實地確認自己的生命與創作無可分離的關係，

邱掇僅僅使用黑色、灰色、白色做為創作探討的對象，選擇避開色彩的因子與影響，因為在他認為黯黑與亮白之間，存在許多他想挖掘的眾多可能，他為此著迷；在這有限的顏色與形式間，找尋對生活、創作、生命的許多可能性，和它們之間的關聯性，再將它們投射在他所表現的媒材（壓克力顏料、鉛筆、炭筆與畫布等等）之上。從2010年個展「行路」、2011年個展「白晝之境」與「夢境」聯展，乃至2012年的「日夜行」與「灰」系列作品、2013年個展，最後到剛結束不久的「釀－意象的回聲」個展，有機連貫的藝術脈絡與不斷蛻變的繪畫面貌，每一階段作品的完成，都像生命的一次完成。

在土思藝術舉辦的「釀－意象的回聲」個展，是他衝破過去熟悉與成熟的創作圖式，轉向更親近繪畫本質探討的一次頗可貴的整體展現。藝術家展開翅膀，嘗試撞擊出一種以前從沒有過的飛翔方式。他探索自己與畫筆、畫布之間的手感連結奧秘，專注處理顏料與畫筆在畫布上的流動與交錯，最終帶出蓄積在藝術家心中較激昂或時而寧靜的情感能量。誠真豐沛的情感於作品上翻轉變化，使作品有一股將人往內牽引的吸力。

此展代表作品之一《壤》，是一件以三件百號尺寸所組成大幅作品，我時常記得邱掇每每向他人敍述這段創作經驗時，總是興奮與愉悅之情自然流露。藝術家在整幅作品裡留下的二道隙縫是一種偶發的美感，源於在創作過程中，筆觸的動勢牽引使顏料意外地流洩出畫布，而流到畫的側面，這留出的隙縫厚度，與存在之上的黑色顏料，使畫內的世界與畫外的空間主體，形成一個耐人尋味的中繼地帶，當觀看者移動步伐的同時，視線所見的隙縫會打破畫與畫之間原有的生硬直線，筆墨顏料在側面隨著視覺起伏移動，與實體空間產生虛實相錯的有趣對照，也將原本干擾畫面的畫緣轉為作品構圖加分的安排。作品中留下幾分擬似未完成的狀態，讓它被看到更多的可能性，保留了呼吸的空間，以及觀者更大的想像空間。

所有一切滋養的與敗壞的，最後都會回歸到土地裡。土壤吸納了一切，包容所有無形有形的物質與精神，《壤》的畫面內容涵納了這個多重豐富的意象。

作品「樹的沈默」是一件非常可以玩味的作品，它是在藝術家沒有什麼包袱與自由的狀態下產生。畫面提供了往內伸展與延伸的視野，透視感的調度使其呈現奇妙的垂直深度，使視線可以無限往四方延伸，它就像樹被風吹撫過，樹葉沙沙聲響的印象風景，佇立在畫前，彷若穿梭在沉深的黑色與如光閃動的白柔間，黑猶倚著明亮走，兩者源源不絕地對語，一種暢快的感覺在畫面上流竄而出。

對觀者來說，他的創作與其說是感知欣賞的對象，不如說是一把智性的鑰匙，透過其作品，眾人得以將主體的經驗與想像投向遠方，開啟一扇扇任意門，通往日常無法覺知或視見、實則運作著你的內心風景。