【來去看看~】為何建築師們如此著迷皮特‧蒙德里安的畫風?

在1920年時，荷蘭藝術家皮特‧蒙德里安開始了充滿三原色的黑色直線與直角之代表性畫風形式。他以簡易的直線與長方形幾何圖超越周遭的一切，這位新塑造主義者也呈現顏色與形體上的進步。蒙德里安的紅、黃、藍幾何圖油畫不只是1900年代荷蘭風格派運動的主要元素，幾乎快一個世紀後的今天仍是全球許多建築師的靈感來源。

但究竟這些直線組成的空間為何能如此吸引藝術家與設計家持久的注意?

建築師格瑞特•雷福德(Gerrit Rietveld)建蓋第一棟端莊的兩層樓房子可說是建築界採用蒙德里安風格的首例；這間位於荷蘭烏特勒支的房子是屬於一位寡居的特鲁斯•施羅德(Truus Schröder)夫人與她三個孩子的家。建蓋於1923與1924年間的這間房子利用活潑紅、藍、黃色彩的平面與格狀呈現在鋼條、木頭與鐵管
上，同時也連結屋頂、窗戶與牆面的框架。屋內牆壁則採取範圍較廣的線條設計，使整體平面感覺自由地流動著。

1926年時，當代蒙德里安與里特費德派系畫家/建築師提奥•凡•杜斯堡(Theovan Doesburg)被委託設計奥貝特咖啡廳(Cafe L’Aubette)。他將室內裝修部分構想為新塑造主義風格，呈現了從牆面到天花板45度角的格狀設計，與戲院舞蹈廳相似；其中具有影響力的紅、黃、藍與綠色系充滿了這個不規則的空間。兩年後，密斯•凡德羅(Mies van der Rohe)似乎也將蒙德里安1917年的作品:色彩
成分A中的元素運用於他在巴塞隆納展覽會的作品，其包含玻璃、大理石、石灰華與金屬等更具遼闊感的材質。

二戰的來臨使得許多建築師對於蒙德里安的作品漸漸感到蕭然無味，直到戰爭之後的消費主義推動喬治•尼爾森(George Nelson)在1945年設計的原色塊壁櫥運用在住宅儲藏空間中。同時，夏勒蒂•佩瑞安德(Charlotte Perriand)、讓•佩鲁偉(Jean Prouvé)與索尼亞•德勞内(Sonia Delaunay)的書架設計也將鮮明色彩運用在鋁板上，並呈現家居形式與新塑造主義之間的呼應。

藝術與建築住宅計畫案開始時，設計家雙人組查爾斯與蕾•埃姆斯夫婦(Eames)將黑色格狀重新改造為金屬邊框，其作品則運用於1949年建蓋的埃姆斯住宅之外層框架。蒙德里安所呈現的抽象平面與格狀設計也自然而然地推動工業生產及戰爭中產生的技術；這也讓建築師們在設計住房時將這些元素運用在結構上。

相似原色也大膽運用於勒•柯布西耶(Le Corbusier)在1952年的馬賽公寓中，其代表著粗野主義的烏托邦設計。另外，半透明磁磚形成的顏色板塊也運用在勒•柯布希耶公館中。時裝設計師伊夫•聖羅倫（Yves Saint Laurent）甚至在1965年將蒙德里安的平面格狀設計運用於寬版直筒短洋裝。

蒙德里安的作品到今天仍對建築有著極大的影響。其包含位於洛杉磯的蒙德里安酒店、菲律賓文貞渝八巴市的蒙德里安住宅，或是理查•麥耶(Richard Meier)在1955年設計的荷蘭海牙市政廳的外牆，此作品也在2017年初重新上漆，以慶祝荷蘭風格派運動的百周年紀念。

蒙德里安的抽象語言被運用於建造技術與結構性能中，其證明他的作品對建築界探索空間與質量的重要性。藝術家眼中那可塑性高的周遭促使他們將建築脫離實體，然而卻從周邊環境打造基礎，呈現主要形狀特色與人類生活韻律不可或缺的活躍框架。

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